免费看书

手机浏览器扫描二维码访问

第56章 华国风首现（第2页）

华国风的曲风大家总结为“三古三新”

，即古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念。

这种特殊风格的歌曲，在配乐方面，除了西方国家的乐器以外，大量的加入华国的民族乐器，比如编磬、笛子、洞箫、独弦琴、二胡、古琴、古筝、葫芦丝、京胡、箜篌、柳琴、芦笙、马头琴、南梆子、排箫、琵琶、琴箫、三弦、笙、手鼓、四胡、唢呐、陶笛、箫、埙、扬琴、竹笛等。

但是这种融合不是简单的凑到一起，你演奏你的，我演奏我的，而是要根据各自乐器的特点，插入到相对应的地方。

还有就是传统的乐器大部分都是以so1o乐器为主的，这就需要考虑传统乐器之间以及传统乐器与西洋乐器之间的配合问题，不能喧宾夺主。最后一点是传统的音乐和乐器都只有五个音阶，也就是宫商角徵羽，西方音乐体系有七个音阶，这在配合过程中需要一点点磨合。

华国风类的歌曲，在欣赏的时候，需要像是品茗一样，需要一点点感受其中的细节，聆听歌曲里面每个音节，同时还要欣赏歌词的韵味。

这歌以江南地区的清明节为背景，融入了创作者细腻的情感和对故人的思念之情，部分歌词描述的场景还带有安庆府特点，比如其中“倚井”

，这里的“井”

字并不是指水井，而是“天井”

。古安庆派建筑为多进院落式。

以厅堂为中心，厅堂也称堂屋。两侧为室，堂前为天井。因为高墙封闭，空地面积较小，光线不足，状如深井，故名天井。

天井和院子不同，在天井里只能看到一小片天空，视野逼仄，极容易引起人心中的孤独。

当然歌词中还有很多其他类的手法，比如本来是要写悲情主调的，但是出现的物品都是喜事上用的，这种强烈的反差更能表达创作者心中的哀伤之情。

可以说，一个现代人能写出来这么高水平的仿古诗词的歌词，真可谓是天才。

歌词里面也有很多内容是引用了古籍里面的内容，具体的就不展开来说了。

现场的人看完整歌的歌词以后，都倒吸了一口凉气，这夏天得有深厚的古汉语言功底才能写出这么美的歌啊。

夏天写完以后，就把谱子递给迟远，他自己走进配音室去挑选需要配乐的乐器了，他在现场挑了很多乐器，西洋乐器还好，国家传统的乐器他们公司的人员都不会用，放在这里就是摆着看的。

迟远一看这场面，赶紧过去告诉夏天，他选择的乐器没有人会用。

夏天觉得也是，现在还没有华国风出现，那些乐器大家都在政府的文工团呢，就赶紧找高旭利和迟远，请他们现在联系会使用这些乐器的老师过来，钱他可以自己出。

也幸好晴瑶娱乐在本地口碑还算可以，平常和政府的文工团也经常合作，否则那些老前辈谁会搭理你一个娱乐公司，大家都不是一个圈子里面的人。

高旭利和迟远动所有的资源，勉强算是把人凑齐了，但是想把人都汇合到一起，最快也得到晚上7点以后了。

夏天表示没有问题，趁着这会儿夏天把谱子再抄写几份，然后把编曲的文案做好，这样所有的老师来了以后，他们可以快进入状态，争取今晚把歌录制好。

晚上七点的时候，邀请的老师都已经到了，很多人年龄都比较大，最年轻的也得有快四十岁了，夏天一看这场景，知道晴瑶娱乐是真的使出了十二分的劲儿了。

迟远简单的把情况说了一下，但是这些老艺术家们都不看好，大家一个草台班子以前也没合作过，还要各乐器之间配合的完美，太难了。

夏天没有多说话，等他们都拿到乐器后，夏天给每位老师都了一份谱子，针对每个乐器在何时怎么进入、怎么配合都做了标注和说明，这些人都是行家，一看人家准备的这个东西就知道做编曲的人对每一样乐器都很熟悉，甚至都会用，想到这种情况所有人都倒吸一口冷气，有点迫不及待地认识一下这位高人。

夏天作为总指挥，等大家都熟悉了以后，就开始了第一次排练。

排练的效果出乎了所有人的意料，真好听，中间大家几乎没有出错，一气呵成地演奏完了，现场的艺术家们都不敢相信这是自己演奏的曲子。

夏天也感觉很吃惊，这些艺术家的技术真不是盖的，这样一个草台班子，第一次演奏就能几乎不出错的一气呵成演练完成，真是有点不可思议。