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第八十一章 低情商和商业片（第4页）

“詹姆斯的大量重拍，是为了强化自己电影的卖点。”

“你自己都说了，他不会大量重拍自己的叙事镜头。”

“为什么？”

“因为演员眼睛里是否有戏，这根本就不重要，只要演员能完整的展现出一种情感，那叙事镜头就可以过了，就像是阿诺德，无情，就是他的标签，带个墨镜板着脸即可，而琳达呢？莎娜-康纳，只要体现出对阿诺德的恨，对你的母爱，那就行了。至于你，母爱、父爱这种东西不需要我在强调了吧？我看过他的剧本，如果我没有记错的话，电影最后，詹姆斯应该要求你哭，只要你能展现出对t-8oo离去时的不舍和迷恋，这镜头就能过了……”

“演员挥的好，那就是赚了，若是挥不好，再喊nogood也不迟。”

“拍商业片最重要的就是突出卖点，就像你试镜那天时一样，彼得-潘儿子的卖点，就是童真，如果没有这个，那是真演不了，而只要卖点确定，就算演员的演技达不到罗伯特-德尼罗，达不到罗宾-威廉姆斯，达不到达斯汀-霍夫曼这种地步，也不要紧。”

“只要保持在水准线，都没问题。”

好嘛……

罗兰佛了。

虽然他一直知道，商业片不强调演技，像巨石强森那种习惯性抖眉的家伙也能演好电影，但他是真的不知道，这些大导演也是这么拍商业片的。

不过，想来也很正常。

就像是罗伯特-泽米基斯拍的《阿甘正传》一样。

即便这部电影拿下了最佳影片，最佳导演，最佳男主角等六项大奖，但

依旧被原著粉喷的和狗一样。

因为罗伯特-泽米基斯对原著进行了修改，选择了拥抱商业。

而在《星战》前传三部曲中，和娜塔莉-波特曼搭戏的海登-克里斯滕森更是被公认为史上最没有化学反应的荧幕情侣之一，是卢卡斯最失败的选角，但即便如此，也无损《星战》的伟大，因为他们的卖点，根本就不是这对荧幕情侣。

抓住卖点，然后死命的往里艹，至于其它？

大差不差，七十分左右就能过关了。

对于斯皮尔伯格传授的这种心得，罗兰瞬间觉得，导演席上栓条狗，也能拍。

但片刻之后，他就反应了过来。

就算栓上自己，那也拍不了，因为这些大导演所掌握的度，才是玄之又玄的东西。

因为只有他们知道，什么画面能用，什么画面算好，什么画面才是极品……

而想要区分这个，可比学习如何拍摄，要难得多得多！

‘这或许就是朗-霍华德和克里斯-哥伦布与罗伯特-泽米基斯的差别？’

‘前两个，学到了基本盘，而后者，领悟了如何区分。’

‘基本盘是拥抱商业的基础，而区分层次，才能踏入艺术的大门？’

虽然这个结论让罗兰有些感叹，但他并不头疼。

因为他明白了，什么叫做演而优则导。

是演得好就能当导演吗？

不……

光你自己演的好还不行，你还得知道其它角色该怎么演。

不然的话，那只会出现导却没导好的情况。

导演就像是厨师，要将各种原料混合一起做出一份美味佳肴，而如何找准大众的口味，那就考验他们的功夫和天赋了，只会讲述内心世界的导演或许是一个好导演，但在绝大多数的情况下，只有那些能满足大众的导演，才能站在顶端。

艺术这种东西，其实是小众文化，但也能是大众精神。

在把前世老师教的东西切身体会后，跑了三个大导剧组的罗兰，终于明白了自己缺的是什么东西。

是勤学苦练吗？

不……那是匠人。

他缺的，其实是属于自己的鲜明印记。

对于乔治-卢卡斯而言，《星战》所代表的太空歌剧就是他的鲜明印记；对于詹姆斯-卡梅隆而言，那对技术，对视觉效果的疯狂追求，才是他的鲜明印记；对于彼得-杰克逊而言，那迷醉心灵的中土世界才是他的鲜明印记；至于斯皮尔伯格？