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艺术家默片和有声电影的亲密结合（第1页）

※《艺术家》，默片和有声电影的亲密结合

《艺术家》是2011年由迈克尔·哈扎纳维希乌斯执导的一部黑白浪漫爱情默片。影片采用默片方式致敬20世纪初期至中期的好莱坞电影，讲述了发生在默片时代向有声电影时代转化过程中的故事。影片伴随着背景音乐和字幕，利用移动画面表达情绪，这种表达方式向现代人宣告，不喧闹的电影依然热闹，不说话的电影蕴含万语千言，真正的艺术不会过时。导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯自称默片爱好者，他想让当代人知道：“默片不过是另一种形式的电影，与有声电影的形式不同，不代表它就没有趣味性。”

蹚《艺术家》为艺术电影和商业电影的制作出了一条全新的创作路径。在人们对电影技术格外注重的当代，《艺术家》重拾默片的风采，通过观众的认可，透露出电影的本质并没有变——无论电影的色彩多么丰富，电影的技术多么革新，依然需要编剧创作出最动人心魄的故事，依然需要演员“不疯魔，不成佛”

的生动表演。

《艺术家》以爱情为主题，幽默和巧妙地探索默片向有声电影过渡时期，给电影和电影人带来的冲击背后的尴尬和矛盾心理。故事背景设定在好莱坞默片正被有声电影逐渐取代的20世纪20年代，是一部采用4颐3的银幕比例拍摄的真正黑白默片。

这部俏皮活泼而带有淡淡忧郁气息的影片，与乔治·库克导演的《一个明星的诞生》遥相呼应。《一个明星的诞生》讲述埃斯特·布洛杰特是好莱坞很有发展前途的演员，她在正走下坡路的大明星诺曼·梅因举办的一场慈善募捐演出中崭露头角，很快就爱上了这个年长且深于世故的男人。而诺曼也为她的天真活泼深深吸引。诺曼为埃斯特创造了几次演出机会使她一举成名，两人遂结成佳偶。埃斯特天赋极高，声望与日俱增，这使每况愈下的诺曼深感沮丧，变得酗酒、脾气暴躁。埃斯特被生活中两种强烈的爱，即对丈夫的爱和对事业的爱折磨着。在一个描写这两种爱的歌舞节目中，埃斯特怀着两种矛盾的爱又唱又跳，她用《出生在箱子里》表达自己早年渴望成名的野心和命中注定的经历，而她表演的《离去的人》，则使诺曼终于理解了妻子。可是，若失去埃斯特的陪伴，寂寞无助的诺曼无法生活下去，最后他只好以自杀结束生命。埃斯特在哀痛中继续演出，并以自己的歌声永恒地纪念诺曼。《艺术家》讲述的也是一个发生在好莱坞的故事，一位年轻女明星在有声片时代冉冉升起，一位伟大的默片男星带着对默片艺术的执着、被淘汰的痛苦与变化对抗着，最终走向失败，同时，他跌宕起伏的命运滋养了他和这位年轻女明星的爱情

。观众可以通过这部影片看到很多经典默片的影子，又可以完全将它视作一部全新的、在任何时代都不显得过时、依然非常好看的无声电影。

《艺术家》的剧情是这样的：电影制片公司老板准备从无声电影全面转向有声电影，邀请明星乔治·瓦伦汀在新片中出演，但是乔治·瓦伦汀拒绝了，他也因此被电影公司解雇。他无可救药地一头栽进由他独自出资拍摄的一部无声电影中，而这部电影注定要失败。在这部无声电影的首映礼上，乔治·瓦伦汀向人群中年轻漂亮的女孩佩普·米勒暗送秋波，两人一见钟情。在他的推荐、提携下，米勒亲吻瓦伦汀的照片登上报纸，走上了成名之路。1927年10月，美国股市崩盘，瓦伦汀一无所有了，而佩普·米勒在有声片中的动人魅力正席卷全国，瓦伦汀和米勒无意间成为竞争对手。尽管彼此暗恋，但骄傲和自尊使瓦伦汀屡屡拒绝米勒的帮助。瓦伦汀彻底垮了，他被妻子抛弃，必须拍卖资产，不得不遣走忠心耿耿的管家。“他对于屋内一切的疯狂破坏”

这一情节脱胎自传记体电影《公民凯恩》，他将自己拍的所有电影的胶片和剧本像垃圾一样扔在地上，并点燃了一根火柴。最后，他的伙伴——一只在无声电影中经常出现的、异常聪明而颇具表演才能的小狗救了他的命。米勒仍然对瓦伦汀痴心不

改，默默地守候着瓦伦汀。影片的高潮，瓦伦汀陷入极端的绝望，而导演被瓦伦汀执着于默片的深情打动，采用了伯纳德·赫曼在《迷魂记》中采用的爱情主题：瓦伦汀企图自杀，后得到已成为巨星的米勒的帮助，最终有情人终成眷属。电影的结局是个载歌载舞的快乐场面。这一方式虽然有好莱坞式电影风格的高潮效果，却让人感到被从一部深情的爱情故事影片中扔到一部热闹的歌舞片的结局定式中去，有一种跳跃感。

《艺术家》既拍摄了工作室舞台场景，也拍摄了经典好莱坞街头场景，体现了导演对20世纪20年代美国社会风尚和好莱坞电影风格的热爱。虽然这部电影不论是戏中戏，还是电影本身，看上去都太新、太凌厉，有点儿突兀感，缺少那些默片年代里十分流行、布满柔光的情趣盎然的特写镜头，但导演哈扎纳维希乌斯和摄影师、服装设计师，依然成功地使影片最大限度地还原了晚期默片最根本的精神与风格。

电影史中，很多伟大的导演都曾前往好莱坞拍片，他们和好莱坞的电影思想、文化、观念交织在一起，相互激荡、相互交融、相互碰撞，造就了宝贵的电影遗产，影响了世界电影史的发展进程。一些当代导演曾尝试用好莱坞古典主义时期的拍摄手法拍摄当代电影，其中借用好莱坞古典主义时期拍摄手法的

有德国导演维特·赫默导演的《图瓦卢》（1999年），重现了20世纪30年代早期电影的表达方式，用彩色底片拍摄的黑白染色效果、水底摄影表现了奇妙飘逸色彩，具有瑰丽的影像风格，给人极为流畅、舒适的观感；全套搬用好莱坞古典主义时期拍摄手法的有芬兰导演阿基·考利斯马基导演的《尤哈》（1999年），影片以连贯性剪辑系统为主体推动叙事的发展。和这些导演企图回归默片拍摄手法不同的是，哈扎纳维希乌斯导演的《艺术家》则是用超凡的野心，不仅在形式上，而且在故事情节、人物角色和所有的细节上，重现好莱坞黄金时期经典电影的精华片段，算是一次真正的回归。《艺术家》是哈扎纳维希乌斯对好莱坞古典主义时期电影精华的提炼浓缩，综合了当时的各种电影类型（歌舞片、喜剧片、爱情片等），将电影艺术创作和商业素材完美地结合在一起。

《艺术家》不仅仅用默片的拍摄方法，还利用背景音乐、字幕、移动画面讲述了一个发生在默片时代的浪漫爱情故事，而且结合了默片时代向有声电影时代转化过程中发生的具有典型性的真实事件。一些默片明星由于习惯了默片的拍摄方法，一开始很难适应并接受在大屏幕上发声的电影制作，《艺术家》中的瓦伦汀就是典型代表，于是“沉默”

和“说

话”

这个尖锐对立的矛盾，成了导演在电影中最为成功的喜剧元素。影片中，导演巧妙地借用了“说话”

“有声”

两词的一语双关：瓦伦汀拒绝接受“有声”

电影，他失去了自己热爱的表演事业；由于妻子对他产生了误解，他拒绝和妻子“说话”

，因此妻子离开了他；他和自己心爱的小狗生活在一起，遗憾的是狗不会“说话”

，但狗始终陪伴着他。

哈扎纳维希乌斯导演并不是局限于默片的拍摄，而是将默片和有声电影交融在一起，互相取长补短。一些经典的有声电影的片段被穿插在影片当中，油然产生独特的艺术效果。瓦伦汀拒绝电影公司拍有声电影的那个晚上，他做了个孤独的梦，梦中他周遭所有的东西都能够发出声音，只有他成了哑巴。在电影的欢乐结局中，他和米勒有情人终成眷属，开始携手拍摄有声电影。一段精彩的踢踏舞之后，瓦伦汀释放了内心的痛苦和烦恼，默片完成了向有声电影的过渡，所有人都可以开口说话了……